Uscire in mare comporta dei rischi, resi ancora più drammatici dalla necessità di giungere a destinazione per motivi non già di semplice divertimento e voglia di avventura ma per questioni di sostentamento, come potrebbe essere un viaggio d'affari o il trasporto di merce preziosa.
Colui che narra un simile evento può farlo col chiaro intento di intrattenere la propria platea divertendola, regalando ad essa momenti emozionanti. La conclusione, qualunque essa sia, deve necessariamente essere “gratificante”al fine di raggiungere il proprio scopo, intrattenere, appunto.
Nel momento in cui si intende esporre lo stesso evento in forma più simile alla cronaca, la gratificazione finale del lettore non ha più alcuna importanza. E questo presupposto vale ancora di più nel momento in cui il verista intende proporre uno studio in piena regola, un'analisi dell'umano comportamento di fronte alle avversità della vita.
Ecco perché Giovanni Verga, descrivendo il viaggio su una piccola imbarcazione di una parte della famiglia soprannominata Malavoglia, non ne descrive gli epici momenti durante i quali gli eroici protagonisti sfuggono alla ferocia del mare, bensì la sofferenza causata da un inevitabile (si potrebbe dire “ragionevole”) naufragio. Perché Verga sta parlando della vita reale e nella vita reale le piccole barche, nel mare grosso, nel pieno della tempesta, affondano e tanti saluti.
E il resto della famiglia sa benissimo che non servirà a nulla restare sulla spiaggia ad aspettare il ritorno dei propri cari grazie al miracoloso intervento di qualche provvidenziale mercantile che si trovava a passare nei pressi del disastro. Perché una cosa del genere possa accadere servirebbe una quantità di fortuna esagerata ma lo sanno tutti che queste cose succedono solo nei libri di avventure.
Forse però, descrivendo tanta pena, Verga vuole farci capire che non è una buona idea sfidare la sorte, uscendo in mare aperto perché dobbiamo a tutti i costi raggiungere il mercato lontano dove vendere a buon prezzo la nostra mercanzia, nonostante si preveda brutto tempo. Perché così facendo, invece di migliorare la nostra qualità della vita, è più probabile che la peggioreremo drasticamente, con la scomparsa di uomini e merce.
Ed ecco la grande speranza di Verga: studiare il comportamento umano per capirne gli errori e fare in modo che, una volta analizzati, li si possa codificare, riconoscere, permettendoci così di prevenirli. Un'impresa ardua, probabilmente mai del tutto compiuta.
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giovedì 2 ottobre 2008
venerdì 19 settembre 2008
IL TAMBURO DI LATTA - Günter Grass
Uno dei libri più sconcertanti che mi sia capitato di leggere. Non sono sicuro di aver afferrato il messaggio di Günter Grass. Di certo mi è arrivato il disperato cinismo che permea tutto il racconto di Oskar, dal momento della sua nascita al termine della storia.
Oskar non sembra stupirsi mai di nulla, anche se, in alcune occasioni, le esperienze subite lo segneranno per tutta la sua esistenza. Un personaggio stravagante, dalle idee chiare sul proprio destino, maturo già dalla prima infanzia e in grado di decidere autonomamente quale strada percorrere, al ritmo degli innumerevoli tamburi di latta consumati suonando lungo tutta la sua vita.
La sua natura, nanesca prima e deforme poi, lo estrania dagli altri, come se vivesse in un mondo parallelo, incompreso eppure affatto dispiaciuto per questo. Non riesce a nutrire alcun affetto, nemmeno quello familiare, fatta salva una certa benevolenza per la propria madre, troppo fragile però per rappresentare un valido interlocutore. Gli unici membri della famiglia degni di attenzione sono i nonni materni, uno scomparso prima che lui potesse conoscerlo, di cui non gli resta che una sorta di leggenda che lo trasformerà ai suoi occhi in un mito, l'altra eterno rifugio nel quale nascondersi quando le avversità della vita si fanno gravi.
Oskar è un paranoico, perché una cosa sia apprezzabile deve essere fatta esattamente in un certo modo e con certi tempi, esigenze che la “gente normale” non comprenderà mai appieno. Questo è il loro dramma, pensa Oskar compatendoli, mentre li osserva dimenarsi in un'esistenza priva di uno scopo, nel disperato tentativo di trovarne uno, disperdendo immani energie nel farlo, finanche rischiando l'autodistruzione nell'estremo tentativo, come testimonia la devastazione causata dalla seconda guerra mondiale in cui il romanzo è in gran parte ambientato.
E` proprio questo l'elemento disturbante, nonostante tanti e terribili siano gli eventi che attraversano la sua vita, Oskar li osserva con freddo distacco, lui che vive in una sua dimensione, passando indenne attraverso mille momenti cruciali, nei quali tutti gli altri cadono.
Solo quando infine deciderà di fare il suo ingresso nella vita “reale” dovrà scontrarsi con le difficoltà e le contraddizioni che fino a quel momento aveva schivato, finendo con l'essere notato e considerato, a causa del suo comportamento stravagante, un folle. Ma inevitabile sorge il dilemma sul capire chi sia il vero pazzo, se l'osservato o gli osservatori. E la risposta non è per niente scontata.
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Oskar non sembra stupirsi mai di nulla, anche se, in alcune occasioni, le esperienze subite lo segneranno per tutta la sua esistenza. Un personaggio stravagante, dalle idee chiare sul proprio destino, maturo già dalla prima infanzia e in grado di decidere autonomamente quale strada percorrere, al ritmo degli innumerevoli tamburi di latta consumati suonando lungo tutta la sua vita.
La sua natura, nanesca prima e deforme poi, lo estrania dagli altri, come se vivesse in un mondo parallelo, incompreso eppure affatto dispiaciuto per questo. Non riesce a nutrire alcun affetto, nemmeno quello familiare, fatta salva una certa benevolenza per la propria madre, troppo fragile però per rappresentare un valido interlocutore. Gli unici membri della famiglia degni di attenzione sono i nonni materni, uno scomparso prima che lui potesse conoscerlo, di cui non gli resta che una sorta di leggenda che lo trasformerà ai suoi occhi in un mito, l'altra eterno rifugio nel quale nascondersi quando le avversità della vita si fanno gravi.
Oskar è un paranoico, perché una cosa sia apprezzabile deve essere fatta esattamente in un certo modo e con certi tempi, esigenze che la “gente normale” non comprenderà mai appieno. Questo è il loro dramma, pensa Oskar compatendoli, mentre li osserva dimenarsi in un'esistenza priva di uno scopo, nel disperato tentativo di trovarne uno, disperdendo immani energie nel farlo, finanche rischiando l'autodistruzione nell'estremo tentativo, come testimonia la devastazione causata dalla seconda guerra mondiale in cui il romanzo è in gran parte ambientato.
E` proprio questo l'elemento disturbante, nonostante tanti e terribili siano gli eventi che attraversano la sua vita, Oskar li osserva con freddo distacco, lui che vive in una sua dimensione, passando indenne attraverso mille momenti cruciali, nei quali tutti gli altri cadono.
Solo quando infine deciderà di fare il suo ingresso nella vita “reale” dovrà scontrarsi con le difficoltà e le contraddizioni che fino a quel momento aveva schivato, finendo con l'essere notato e considerato, a causa del suo comportamento stravagante, un folle. Ma inevitabile sorge il dilemma sul capire chi sia il vero pazzo, se l'osservato o gli osservatori. E la risposta non è per niente scontata.
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domenica 14 settembre 2008
LA COSCIENZA DI ZENO - Italo Svevo
Gli usi e costumi dell'uomo cambiano nel corso della storia, la società si evolve, il pensiero umano con essa. Eppure ci sono aspetti della nostra natura che non cambiano, sono quelli più vicini al nostro lato animale, sul quale le sovrastrutture comportamentali non possono influire più di tanto.
Così, se da un lato la filosofia, il linguaggio, il generale approccio dell'uomo verso il mondo che lo circonda subisce mutamenti, lo stesso non si può dire ad esempio per i sentimenti. L'uomo contemporaneo ama esattamente come quello antico, prova odio, compassione, gioia e così via, oggi come allora. Se si scrive un racconto parlando di sentimenti, la storia narrata sarà sempre attuale. La coscienza di Zeno non sfugge a questa regola ed è per questo che mantiene tutt'ora un fascino modernissimo.
Svevo sonda la psiche umana, senza paura, scavando nel torbido del suo personaggio, cioè in noi tutti, facendone emergere i molteplici aspetti, spesso poco edificanti, per non dire imbarazzanti, a volte persino patetici. L'abilità di Svevo consiste nel rendere quella che potrebbe essere una lettura mortificante in una simpatica autocritica, grazie all'ironia pungente con cui egli descrive le gesta del nostro eroe.
Purtroppo l'ilarità non dura molto ma non certo per colpa sua. Il povero Zeno infatti, se da un lato ci diverte e intenerisce con i suoi maldestri tentativi di dare un senso alla sua vita, dall'altro ci deprime poiché col suo comportamento porta impietosamente a galla tutte le debolezze, le paranoie, le frustrazioni nelle quali, nostro malgrado, ci riconosciamo.
Svevo ci porge una mano per stringere amichevolmente la nostra ma con l'altra ci schiaffeggia sonoramente e non possiamo farci niente. Inutile nascondere le nevrosi di un uomo che anela a una vita sublimata dal compiersi degli ideali in cui ciascuno crede ma che non riesce fatalmente a staccarsi dalle bassezze derivanti dalla sua stessa natura. E` un rincorrersi disperato, più ci si tende verso l'impossibile meta, più le nostre radici ci inchiodano al nostro posto. Potremo stiracchiarci quanto vogliamo ma non potremo mai spiccare il volo, anzi corriamo il rischio di spezzarci. Da qui l'aspetto profetico di Svevo che è stato capace di vedere molto bene nel futuro dell'umanità. Si può ben dire infatti che tutto il '900 si sia svolto sulla base di questo motivo conduttore, spesso con esiti tragici, di cui ancora oggi subiamo le conseguenze.
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Così, se da un lato la filosofia, il linguaggio, il generale approccio dell'uomo verso il mondo che lo circonda subisce mutamenti, lo stesso non si può dire ad esempio per i sentimenti. L'uomo contemporaneo ama esattamente come quello antico, prova odio, compassione, gioia e così via, oggi come allora. Se si scrive un racconto parlando di sentimenti, la storia narrata sarà sempre attuale. La coscienza di Zeno non sfugge a questa regola ed è per questo che mantiene tutt'ora un fascino modernissimo.
Svevo sonda la psiche umana, senza paura, scavando nel torbido del suo personaggio, cioè in noi tutti, facendone emergere i molteplici aspetti, spesso poco edificanti, per non dire imbarazzanti, a volte persino patetici. L'abilità di Svevo consiste nel rendere quella che potrebbe essere una lettura mortificante in una simpatica autocritica, grazie all'ironia pungente con cui egli descrive le gesta del nostro eroe.
Purtroppo l'ilarità non dura molto ma non certo per colpa sua. Il povero Zeno infatti, se da un lato ci diverte e intenerisce con i suoi maldestri tentativi di dare un senso alla sua vita, dall'altro ci deprime poiché col suo comportamento porta impietosamente a galla tutte le debolezze, le paranoie, le frustrazioni nelle quali, nostro malgrado, ci riconosciamo.
Svevo ci porge una mano per stringere amichevolmente la nostra ma con l'altra ci schiaffeggia sonoramente e non possiamo farci niente. Inutile nascondere le nevrosi di un uomo che anela a una vita sublimata dal compiersi degli ideali in cui ciascuno crede ma che non riesce fatalmente a staccarsi dalle bassezze derivanti dalla sua stessa natura. E` un rincorrersi disperato, più ci si tende verso l'impossibile meta, più le nostre radici ci inchiodano al nostro posto. Potremo stiracchiarci quanto vogliamo ma non potremo mai spiccare il volo, anzi corriamo il rischio di spezzarci. Da qui l'aspetto profetico di Svevo che è stato capace di vedere molto bene nel futuro dell'umanità. Si può ben dire infatti che tutto il '900 si sia svolto sulla base di questo motivo conduttore, spesso con esiti tragici, di cui ancora oggi subiamo le conseguenze.
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IL MIO NOME E' ROSSO - Orhan Pamuk
Il Mio Nome E' Rosso è un giallo, ma il dipanarsi delle trame investigative e degli intrighi è solo un pretesto per raccontare il tramonto di un mondo ormai lontano e per rappresentare la discussione, ancora presente nel mondo islamico e non solo, tra tradizione e modernità.
Il Mio Nome è Rosso è anche un romanzo d'amore in cui uno dei protagonisti è disposto a tutto per ottenere la sua amata, ma anche la storia d'amore è un pretesto utilizzato dall'autore per ricreare le tradizioni e il mistero di Istanbul nel 1591.
Questo romanzo dello scrittore turco premio Nobel nel 2006 Orhan Pamuk non è di facile lettura, i continui riferimenti al mondo islamico in generale e a quello dei miniaturisti in particolare rendono difficile per il lettore calarsi appieno nel mondo affrescato. La scelta di Pamuk di utilizzare per ogni capitolo una diversa voce narrante e un diverso punto di vista inizialamente spiazza, ma una volta compreso il meccanismo permette al lettore di essere presente al centro della storia e di interagire quasi con i suoi personaggi.
La particolarità della scrittura e il tema trattato, per noi occidentali esotico e pieno di fascino, rendono questo romanzo misterioso e piacevole e spronano a conoscere ed ad avvicinarsi maggiormente alla cultura turca, all'arte delle miniature e alle tradizioni di un mondo per certi versi lontano dal nostro, ma lacerato dalle stesse contraddizioni. La dicotomia tra modernità e tradizione, al centro del romanzo di Pamuk caratterizza, oggi come allora, non solo il mondo islamico, ma anche quello europeo, ed è stata analizzata e rappresentata da diversi scrittori occidentali, uno per tutti Il Nome della Rosa di Umberto Eco, con cui Il Mio nome è Rosso presenta diverse analogie.
Ulteriori informazioni su Orhan Pamuk
Visita il sito Ufficiale dell'autore
Guarda il video di un'intervista (in inglese) a Orhan Pamuk:
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Il Mio Nome è Rosso è anche un romanzo d'amore in cui uno dei protagonisti è disposto a tutto per ottenere la sua amata, ma anche la storia d'amore è un pretesto utilizzato dall'autore per ricreare le tradizioni e il mistero di Istanbul nel 1591.
Questo romanzo dello scrittore turco premio Nobel nel 2006 Orhan Pamuk non è di facile lettura, i continui riferimenti al mondo islamico in generale e a quello dei miniaturisti in particolare rendono difficile per il lettore calarsi appieno nel mondo affrescato. La scelta di Pamuk di utilizzare per ogni capitolo una diversa voce narrante e un diverso punto di vista inizialamente spiazza, ma una volta compreso il meccanismo permette al lettore di essere presente al centro della storia e di interagire quasi con i suoi personaggi.
La particolarità della scrittura e il tema trattato, per noi occidentali esotico e pieno di fascino, rendono questo romanzo misterioso e piacevole e spronano a conoscere ed ad avvicinarsi maggiormente alla cultura turca, all'arte delle miniature e alle tradizioni di un mondo per certi versi lontano dal nostro, ma lacerato dalle stesse contraddizioni. La dicotomia tra modernità e tradizione, al centro del romanzo di Pamuk caratterizza, oggi come allora, non solo il mondo islamico, ma anche quello europeo, ed è stata analizzata e rappresentata da diversi scrittori occidentali, uno per tutti Il Nome della Rosa di Umberto Eco, con cui Il Mio nome è Rosso presenta diverse analogie.
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venerdì 5 settembre 2008
MARE DELLE VERITA' - Andrea De Carlo
Nel 2016 la popolazione mondiale raggiungerà la cifra di 7 miliardi e 679 milioni di persone, circa un miliardo in più rispetto ad oggi.
E' in grado la terra di sostenere un tasso di crescita così rapido?
Questo è ciò su cui prova a farci riflettere Andrea De Carlo nel Mare delle Verità. Si tratta di un tema importante e di attualità e il tentativo di De Carlo di presentarlo al grande pubblico con un romanzo è sicuramente lodevole. Peccato però che a questa tematica l'autore ne mescoli molte altre: la Chiesa e l'aids, l'arrivismo della politica, la difficoltà dei rapporti familiari ai giorni nostri. Troppa carne al fuoco per un romanzo che vuole intrattenere e si presenta come una storia d'avventura e d'amore.
Alla fine della lettura, infatti, quello che rimane è un senso di incompiutezza. Nessuna delle vicende aperte arriva ad una conclusione, a parte quella amorosa che è, tra tutte quelle presentate nel Mare della Verità, quella meno importante.
Il tentativo di sensibilizzare il lettore sui temi ambientali e sullo sviluppo sostenibile si disperde nel corso del romanzo in un agglomerato di rivoli che si allargano a partire dal tema principale senza mai reincontrarsi.
E' un peccato perchè la scrittura di De Carlo è avvincente e piacevole e ci si aspetta da un momento all'altro un evento che risolva in qualche modo le diverse situazioni. Un evento che non arriva mai.
Ulteriori informazioni su Andrea De Carlo
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E' in grado la terra di sostenere un tasso di crescita così rapido?
Questo è ciò su cui prova a farci riflettere Andrea De Carlo nel Mare delle Verità. Si tratta di un tema importante e di attualità e il tentativo di De Carlo di presentarlo al grande pubblico con un romanzo è sicuramente lodevole. Peccato però che a questa tematica l'autore ne mescoli molte altre: la Chiesa e l'aids, l'arrivismo della politica, la difficoltà dei rapporti familiari ai giorni nostri. Troppa carne al fuoco per un romanzo che vuole intrattenere e si presenta come una storia d'avventura e d'amore.
Alla fine della lettura, infatti, quello che rimane è un senso di incompiutezza. Nessuna delle vicende aperte arriva ad una conclusione, a parte quella amorosa che è, tra tutte quelle presentate nel Mare della Verità, quella meno importante.
Il tentativo di sensibilizzare il lettore sui temi ambientali e sullo sviluppo sostenibile si disperde nel corso del romanzo in un agglomerato di rivoli che si allargano a partire dal tema principale senza mai reincontrarsi.
E' un peccato perchè la scrittura di De Carlo è avvincente e piacevole e ci si aspetta da un momento all'altro un evento che risolva in qualche modo le diverse situazioni. Un evento che non arriva mai.
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venerdì 8 agosto 2008
LA SOLITUDINE DEI NUMERI PRIMI - Paolo Giordano
I matematici definiscono numeri primi gemelli due numeri primi separati da un solo numero pari, vicini ma mai a sufficienza per toccarsi davvero.
Così come accade a Mattia ed Alice, i due protagonisti dell'opera prima di Paolo Giordano, giovane scrittore torinese vincitore del premio Strega 2008, le cui esistenze si incrociano e si intrecciano senza mai toccarsi.
Mattia ed Alice hanno avuto un'infanzia difficile, segnata per entrambi da un episodio drammatico le cui conseguenze li accompagneranno per tutta la vita. La loro amiciza, prima, e il loro amore inespresso, poi, potrebbe essere l'ancora di salvezza a cui aggrapparsi per uscire insieme dal proprio guscio, ma nessuno dei due sarà in grado di fare il passo necessario per lasciare la fredda abitudine della propria solitudine.
Il mondo raccontato da Giordano è pieno di solitudini. Quello dei genitori, non in grado di comunicare con i propri figli, quello degli adoloscenti, alle prese con le prime sfide e le prime delusioni, quello di chi si sente diverso e si nasconde, quello di chi cerca disperatamente un amore. Ogni tanto però appaiono degli sprazzi di serenità che fanno sperare di non dover essere soli per sempre.
La scrittura e lo stile crescono man mano che i protagonisti diventano adulti, dal tono semplice e diretto dei primi capitoli si passa col procedere della narrazione ad un linguaggio sempre più strutturato e complesso, a testimoniare i cambiamenti nel modo di pensare e di vedere il mondo di Mattia e Alice.
Un buon libro, piacevole e ben scritto, che parla di giovani senza scadere nelle banalità, quelle che contradistinguono molti degli scrittori da classifica degli ultimi anni.
Ulteriori informazioni su Paolo Giordano
Guarda un'intervista a Paolo Giordano:
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Così come accade a Mattia ed Alice, i due protagonisti dell'opera prima di Paolo Giordano, giovane scrittore torinese vincitore del premio Strega 2008, le cui esistenze si incrociano e si intrecciano senza mai toccarsi.
Mattia ed Alice hanno avuto un'infanzia difficile, segnata per entrambi da un episodio drammatico le cui conseguenze li accompagneranno per tutta la vita. La loro amiciza, prima, e il loro amore inespresso, poi, potrebbe essere l'ancora di salvezza a cui aggrapparsi per uscire insieme dal proprio guscio, ma nessuno dei due sarà in grado di fare il passo necessario per lasciare la fredda abitudine della propria solitudine.
Il mondo raccontato da Giordano è pieno di solitudini. Quello dei genitori, non in grado di comunicare con i propri figli, quello degli adoloscenti, alle prese con le prime sfide e le prime delusioni, quello di chi si sente diverso e si nasconde, quello di chi cerca disperatamente un amore. Ogni tanto però appaiono degli sprazzi di serenità che fanno sperare di non dover essere soli per sempre.
La scrittura e lo stile crescono man mano che i protagonisti diventano adulti, dal tono semplice e diretto dei primi capitoli si passa col procedere della narrazione ad un linguaggio sempre più strutturato e complesso, a testimoniare i cambiamenti nel modo di pensare e di vedere il mondo di Mattia e Alice.
Un buon libro, piacevole e ben scritto, che parla di giovani senza scadere nelle banalità, quelle che contradistinguono molti degli scrittori da classifica degli ultimi anni.
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sabato 5 luglio 2008
FEBBRE A 90° - Nick Hornby
Quante volte vi siete chiesti, guardando in televisione una di quelle partite brutte, noiose e magari giocate sotto una pioggia battente chi glielo facesse fare ai tifosi di stare lì ad assistere?
Cosa spinge un tifoso a seguire la sua squadra del cuore anche quando questa inanella una serie infinita di sconfitte e pareggi?
Il libro di Hornby ci aiuta a capire tutto questo raccontandoci 30 anni di storia dell'Arsenal visti dall'autore stesso tifoso sfegatato.
In realtà sarebbe troppo riduttivo definire febbre a 90° semplicemente un libro sul calcio e sul tifo. Il gioco e il rapporto con esso dell'autore diventano un espediente per raccontare una vita e i meccanismi che regolano le nostre esistenze. Si tratta per certi versi di un romanzo di formazione che vede il protagonista affrontare i problemi della sua adolescenza e del suo diventare adulto, sempre accompagnato dalle gioie, poche, e dai dolori della sua squadra di calcio.
Febbre a 90°, primo libro di Nick Hornby, è un romanzo che sorprende per le diverse sfaccettature che presenta e per la sua capacità di divertire.
Un romanzo per tutti, tifosi di calcio e no.
Ulteriori informazioni su Nick Hornby
Guarda uno spezzone del film Febbre a 90° tratto dal libro
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Cosa spinge un tifoso a seguire la sua squadra del cuore anche quando questa inanella una serie infinita di sconfitte e pareggi?
Il libro di Hornby ci aiuta a capire tutto questo raccontandoci 30 anni di storia dell'Arsenal visti dall'autore stesso tifoso sfegatato.
In realtà sarebbe troppo riduttivo definire febbre a 90° semplicemente un libro sul calcio e sul tifo. Il gioco e il rapporto con esso dell'autore diventano un espediente per raccontare una vita e i meccanismi che regolano le nostre esistenze. Si tratta per certi versi di un romanzo di formazione che vede il protagonista affrontare i problemi della sua adolescenza e del suo diventare adulto, sempre accompagnato dalle gioie, poche, e dai dolori della sua squadra di calcio.
Febbre a 90°, primo libro di Nick Hornby, è un romanzo che sorprende per le diverse sfaccettature che presenta e per la sua capacità di divertire.
Un romanzo per tutti, tifosi di calcio e no.
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